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■成功贵在坚持
网友：您几岁开始练琴的？为什么选择小提琴而不是大提琴？
吕思清：四岁半，练小提琴主要是受家庭环境的影响，因为两个哥哥都练小提琴。我父亲最喜欢钢琴，我们当时比较贫困，如果有钢琴的话，我父亲可能就让我学钢琴了。
网友：您出国留学的时候，当时那一批琴童很多，但是现在只有您仍然活跃在乐坛，原因是不是您所说的坚持？
吕思清：对，我觉得坚持特别的重要，虽然每个人的机遇和成长的道路不同。
网友：您对《和你在一起》中的琴童怎么看？
吕思清：我差点在9岁的时候拍一部电影叫《琴童》，已经选上我了，但是美国的一个音乐家来，我给他拉琴，在座谈的时候，我们学校的校长很骄傲地说我不但拉琴比较好，而且还要演电影，他说不行，让我专心学琴，结果就把这个电影推掉了。
网友：我的小孩琴拉得很好，您对他有什么忠告吗？
吕思清：我觉得要做好任何的事情，要有持之以恒的追求。另外就是要非常热爱，真正去喜欢它，才能够全身心地投入。对小朋友来说，还有一些基本的东西很重要，第一我觉得就是说要有比较好的老师能够给你教授很正确的技术和提琴的理念，这样你才学得扎实。再就是一定要在练琴的时候，精力非常的集中，练琴时间只是量的体现，其实质才是最重要的。第三就是多听好的音乐，多听好的艺术家演奏的CD或者现场的音乐会，而且不止局限于小提琴方面。
■“大师”是要历史评价的
网友：您最向往的奖项是什么？
吕思清：诺贝尔还没有艺术奖，我想得这个奖。
网友：您明年的演出计划怎么样？
吕思清：我每年都会在美洲、欧洲、亚洲表演，明年要去德国录音，每年大约有50场演出。
主持人：您觉得这几年在艺术造诣上最大的进步在哪里？
吕思清：可能是最近几年我更侧重于我演奏风格的个性化，对于一个没有个性的演奏家来说，他的音乐听起来没有更多的魅力。像老一辈的音乐家卡拉扬、海纽斯等，我们听一段，就知道这个演奏家是谁。我希望在艺术的个性、演奏的个性方面，能够形成我独特的风格。
网友：在当今，古典与流行如何结合？
吕思清：这是比较流行的话题。现在古典音乐面临着一个比较现实和艰巨的问题，就是说观众群和它的发展的方向，很多的古典音乐家在尝试与流行音乐的一种结合，但是我觉得古典与流行，还是要存在非常鲜明的界限，因为它们的社会功能是完全不同的。古典音乐会不断地对人生观产生影响，而且每一个阶段都会产生不同的影响，而流行音乐的生命比较短，就是要不断地寻找新鲜感。
网友：一个演奏家和琴的关系是怎么样的？如果现在让您拉一把最普通的小提琴，是不是感觉差很多？
吕思清：一定要站在同一个起跑线来比较，你不能听我拉一个普通的琴，再听我拉好提琴，而是你用普通的琴让不同的音乐家拉，因为好的音乐家拉，即使拉普通的琴，也会把普通的琴最好的声音拉出来，当然用普通琴拉出来和名琴拉比起来当然没有办法比，但是我们会最大限度地把它的潜力挖掘出来。
网友：您最喜欢哪一位小提琴家的演奏？
吕思清：有几位，海飞斯、奥伊特拉赫、米尔斯坦。
网友：技巧和表现怎么看？
吕思清：我觉得技巧是一个房子的根基，如果根基不扎实，你这个房子设计得再漂亮，装饰得再好，也要塌掉，所以技巧和表现也一样，如果没有好的技巧，就不能随心所欲地去表现音乐，就会有负担，所以我觉得技巧是基础，但表现是关键，缺一不可，最好的就是一种完美的结合。
网友：您认为拉谁的曲子难度最大？
吕思清：每个曲子都很难，拉好都不容易，当然有的曲子注重技巧，有的曲子注重音乐的表现，我觉得最难的曲子应该说是很完美地把技术和音乐结合起来，就像布汉姆斯，他要有很好的技巧，还有深度，如果很完美地结合起来，就不容易了。
网友：怎么样才算得上是“大师”？
吕思清：所有的称号都是别人给的，我们其实最需要的就是我刚才说的，在艺术上不断提升，在艺术道路上不断学习，至于别人对我们怎么评价，或者你是不是大师，我觉得这要历史给你一个评价。
网友：近几年中国有几位像李云迪这样的钢琴家，而小提琴却相对平淡？
吕思清：我也有这样的感觉。小提琴在上世纪80年代末90年代初曾经出了一些人才，我个人认为小提琴是所有乐器里最难掌握的。应该说最近有几位选手可能在国际比赛中获奖，希望他们能够成为国际音乐家，我觉得除了自己的努力以外，还要有很多条件来帮助他们。包括我们对他们的支持，给他们多创造演出的机会，能够让西方的音乐家更多地了解他们。
■还从未和一个报社这样密切地合作
网友：能否介绍一下明年1月18日的音乐会的曲目？
吕思清：曲目有中国的《梁祝》，还有《四季》的两季《春》和《夏》以及柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，也是电影《和你在一起》的主旋律。
网友：1月18日您用的琴能介绍一下吗？
吕思清：这把琴是我9月份在北京举办名琴音乐会的时候，美国的斯特拉迪瓦里音乐会特别提供的小提琴，这把小提琴应该是目前全世界最好的小提琴之一，也是最昂贵的小提琴之一，它是瓜奈利最鼎盛的年代1742年制作的。我非常荣幸用这把小提琴演奏我的音乐会，有历史在里面，也能够感觉到大师的灵感复制在提琴上。
主持人：您觉得18日的《成长的旋律—北京青年报名琴名曲音乐会》和您以往做的音乐会有什么不同？
吕思清：首先，我觉得形式上很新颖，这是我第一次这么密切地跟一个报社进行音乐会的合作；其次我觉得这个题目很恰当，这个题目不但适用于北青报和我，也适用于整个社会；第三，从音乐会的曲目上来说，其实很丰富，从风格方面，变化也很多。
■乐器更重要的是历史和艺术的价值
网友：于老师当时是最早采访吕思清的，能说一下当时的情况吗？
嘉宾于大公：当时他17岁，拿了帕格尼尼奖。在我印象里没有亚洲人，更没有中国人拿，他拿了第一名，我是文体新闻记者，就到音乐学院采访他，他拿奖以后还是和学生一样，在冰冷的宿舍里接受采访。他讲的情况，我觉得非常有人情味，谈他爸爸、谈他自己等等，我觉得很有特点，后来我写的题目叫《吕思清对我说》，据说当时反应不错。我当时印象比较深的是他什么都说了，但是没有提自己的刻苦训练，现在他能够成为顶级的大师，我觉得这个过程也是刻苦的过程。从那以后，我们到现在再也没有见过面，十五年了，今天见到老朋友，非常有意思。
主持人：那时候吕思清才十几岁，现在是世界级的音乐家，您觉得他有什么变化？
于大公：没有什么变化，长大了，琴越拉越好。
主持人：吕先生对当年的采访有印象吗？
吕思清：对于老师确实没有太多的印象了，但是对那篇文章印象特别深刻。我来之前找到当时他写的文章又重温了一遍。当时我得奖回来以后，采访我的人很多，但是于老师写的文章特别有特点，因为当时的标题特殊，很有意思，而且写得非常的全面。所以，印象特别深刻，一直保留着那张报纸。
于大公：这次我也把这篇文章找了出来，一看报纸已经黄了，当时我们的报纸还是四个版，现在已经是几十个版了，这个变化和这场音乐会一样，跟吕思清的成长一样，很有意思。
网友：现在吕先生名琴名曲音乐会算是一个品牌，您作为曾经采访他的老记者，对他这种新的音乐形式或者说表演形式，你感兴趣的地方在哪里？
于大公：中秋节音乐会时，我觉得从来没有音乐会能把这么多的好提琴放在一起，我真想看看这些琴，但是不让靠近。这应该作为品牌来继续做，我觉得有非常大的发展空间，有很好的探讨形式，应该做大。特别是中国人把世界上最好的琴放在一起，演奏非常有价值的曲目，从什么角度来讲都不过分，都是非常好的亮点。我希望《北京青年报》的《成长的旋律——北京青年报名琴名曲音乐会》可以把这件事情推向更高的水平，我相信吕先生也有这个意思。
吕思清：我觉得把世界级的古董的名琴带到中国来，对观众来说，也是对小提琴演奏的一种新认识。一般情况，我觉得乐器更重要的是历史和艺术的价值，我希望把这些艺术珍品带回来，让大家能够聆听、观赏，所以我希望能够继续把这件事情延伸，就像于老师说的一样。
著名旅美小提琴家吕思清4岁学习小提琴，8岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪 梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习，19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希 迪蕾女士及姜康先生。1987年，成为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。与吕思清合作过的国际知名乐团包括英国皇家爱乐乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、意大利热那亚歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐乐团等。他还多次受邀以客座演奏家身份参加美国阿斯彭、罗文尼亚，瑞士日内瓦、蒙特瓦维、阿斯柯那，芬兰萨沃林纳以及西班牙、法国、意大利、日本、北京等多个重大的国际音乐节活动。
红人存档
作为世界著名的美国芝加哥斯特拉迪瓦里名琴协会资助的惟一一位中国小提琴家，吕思清于1999年9月参与策划了中国第一个世界名琴音乐会——“中秋赏月——世界名家名琴名曲音乐会”，大获成功。五把被称做人类文明瑰宝的意大利名琴首次亮相中国,并由吕思清在音乐会中轮流演奏。2001年11月，吕思清又参与策划了“吕思清——世界名家名琴名曲中美巡演”，获得巨大成功。2002年9月，第三届“世界名家名琴名曲音乐会”在北京及青岛举办，演出造成极大轰动。如今，“名家名琴名曲”已经成为一个知名文化品牌。 |
